老戏翻新腔 舞出长歌行

应艳丽

暮色里的复兴剧场，川剧水袖轻扬、曲艺婉转低回——万州四大文艺院团通过不断改革，破解人才、保障、创作多重困局，让沉寂的老戏台重新热闹起来，走出了一条地方传统文艺传承的可行之路。

传承传统文化，守正是立身之本。万州从未丢掉川剧、曲艺、杂技的本土根脉，通过名家手把手传艺，优化招录机制留住专业人才，打通艺术人才培养全链条，也护住了万州四团同城的珍贵文化名片。

盘活传统文艺，创新是破局之匙。万州打破平均分配桎梏，激活内生动力，推开市场大门拓宽演出场景，搭上新媒体快车拉近与年轻观众的距离，更推动文艺与文旅深度融合。这份求变不逾矩的探索，让老艺术贴合当下生活，走向大众和时代。

放眼全国各地文艺发展之路，守根与求新向来缺一不可。浙江越剧演员陈丽君凭借短视频破圈，让传统戏曲收获海量年轻粉丝；舞蹈诗剧《只此青绿》深耕传统内核，以现代舞美重构经典；舞剧《永不消逝的电波》以红色题材创新表达成就声誉……这些都说明：艺术唯有守住精髓贴合时代，才能长久焕发活力。

立足现有成效，万州还可探索更多路径：一是依托三峡文化艺术中心，打造精品剧目展演、青年演员孵化、文艺交流核心阵地；二是联动本地工会、企业开展“工会+院线”合作体系，拓宽演出渠道；三是开拓市场化全民文艺培训赛道，针对上班族、老年人、兴趣爱好者开展戏曲身段、舞蹈、声乐、器乐文艺培训班，盘活院团专业师资，兼顾社会效益与市场化增收，同时筑牢本土文艺群众基础。

文脉绵长，前路可期。我们有理由相信，万州这方老戏台既能守住故土文脉，也能在时代浪潮中走出更宽广的传承新路。