从《家里家外》看短剧 “爽感”外的“共鸣”

□ 汪佳

日前，《家里家外》这部温情满满的短剧在社交媒体上引爆话题。上线12小时，全网话题量便突破1亿大关；24小时后，攀至3亿；48小时内，话题量已破5亿。它的成功，绝不仅仅依赖于“爽感”的营造，更在于它触动了观众内心最柔软的地方，引发了强烈的情感共鸣。

短剧市场的火热，本质上是注意力经济时代的必然产物。在信息爆炸的今天，人们的注意力成为最稀缺的资源。所有短剧都有一个共性，每集不过一两分钟。《家里家外》也深谙此道，它以家庭矛盾为切入点，将婆媳关系、夫妻矛盾、代际冲突等社会热点浓缩在短短几分钟内，用极致的情感张力牢牢抓住观众的眼球。这种创作手法，与其说是艺术表达，不如说是一场精准的情绪营销，满足了观众对“爽感”的追求。

但短剧不能止步于“爽感”。《家里家外》的成功，还赋予了作品更深层次的情感价值。剧中的人物虽有夸张之处，但他们的困境与抉择都能在现实生活中找到对应。这种真实感，使得观众在猎奇之余，也能产生情感共鸣。我们能在剧中看到自己的影子，看到身边人的影子，看到社会现实的缩影。

短剧的艺术价值，不在于它的时长，而在于它能否在有限的时间内完成对现实的深刻观照。《家里家外》通过细腻的人物刻画和巧妙的情节设计，展现了当代家庭关系的复杂性。它没有简单地制造对立，而是试图探讨矛盾背后的深层原因。这种创作态度，值得整个短剧行业借鉴。

短剧市场的繁荣，不应建立在对观众情绪的过度消费之上。作为一种新兴的艺术形式，应该承担起记录时代、反映现实、传递价值的责任，用真实的故事和真挚的情感，为观众带来心灵的慰藉和思考的启迪，成为照亮现实的一束光。真正优秀的短剧，应该像《家里家外》一样，在满足观众“爽感”需求的同时，也能引发人们对现实的思考，触动人们内心最柔软的地方。只有这样，短剧才能从一场情绪的围猎蜕变为一次心灵的对话。

短剧的未来应深耕现实题材，聚焦普通人生活，挖掘人性深度。同时，创新叙事手法，探索多元类型，突破爱情、家庭等单一题材，尝试悬疑、科幻等新领域。此外，需加强行业规范，鼓励原创，打造健康生态。随着科技发展，短剧可拥抱5G、VR等技术，开发互动式、沉浸式体验，开拓新的传播方式，以更丰富的题材、更精良的制作、更前沿的技术，赢得观众喜爱，推动行业持续发展。